当然，这里说了这么多，还是要跟大家说一下戏剧情节的研究价值与意义。
怎么说呢，像是希腊戏剧家亚里士多德(Aristotle，384-322BC)论及悲剧必须兼顾运用的六项要素分别是:场面、性格、情节、语法、旋律与思想，并且认为这些必备的条件当中，又以情节最为重要。
而中国学者王国维在阐释中国戏曲的特色时，亦明白指出其特点正是「以歌舞演故事」。
中西方戏剧形式内涵固然歧异，但同样认可戏剧表现之最切要目的实在于利用情节之铺叙来搬演讲述一个故事。
并且中国古典戏曲的构成因素及艺术价值是综合而多元的，其艺术成就同时展现在剧本文学与舞台表演二方面，这是中国古典戏曲甚具独特风格之处。
然而即使其音乐性与舞蹈性的特征鲜明，抒情的动机不下于叙事目的，无论如何「戏剧」的本质是不容忽略的。
并且一切的艺术形式或舞台表演都寄托于戏曲情节的具体铺展之上，必须能够表达出完整的故事情节亦才足以称得上是「戏剧」。
在戏剧舞台上情节仰赖这些艺术形式将抽象思维换成具体行动而得以推展。
而多样貌的艺术形式之呈现事实也正是依据着剧本故事作为依据才能有进一步的发挥，优秀的剧本是一出成功戏曲演出最重要的基础，而情节正是其中最主要的元素。
可以看到，在诸多文学形式当中，凡是叙事类型的艺术作品，诸如史诗、叙事诗、诸宫调、讲唱文学、说书、小说、戏剧方才有所谓「情节」概念存在于其中。
然而各类体制形式不同的叙事文学对于情节的依赖程度不全相等，情节在诸种叙事文学中的运用方式与所呈现之特色亦各有异趣。
戏剧情节之特色与其他类型叙事文学最大的差异处便在于绝大部分都是运用代言体的方式来铺陈故事情节。
剧中角色在对话的往返与动作的行进间，同时展露了人物的性格也推展了情节的演进。
再则戏剧既是以场上搬演最终的目的与评定价值成就的指针，因而在初始剧本的情节设计上，尚必须需考虑到舞台演出的可行程度与戏剧效果。
因此我们从本质上来分析，「情节」一事在戏剧中有其存在的必要性。
与其他种类的叙事文学相较之下，又拥有自身独具的风格特性;戏剧情节作为研究者进一步深入讨论的对象之意义与价值正在于此。
至于明代传奇的情节特色得花钱，如同上文所言，中国古典戏曲同时拥有着舞台搬演与剧本文学两方面的艺术成就，而明代传奇剧本经常为人所肯定的是其高度的文学性，若以一种文学形式来审视之，传奇剧本不仅提供场上搬演的依据，亦甚便于案头上的阅读。
要知道历来元杂剧与明传奇被视为中国戏曲史上的两大高峰期。
明代传奇以古南戏为基础，经历过北曲化、文士化与昆曲化多种元素的洗炼，发展成一种更为完备妥善的戏曲形式。
而戏曲剧本的丰富创作与广泛流传亦是带动戏曲艺术蓬勃发展并确立艺术地位的另一个主因。
同时规模体制的扩充也影响着整体戏曲结构走向更为繁复浩大的境地，情节结构的完整性与流畅度遂成为一部巨型戏曲成功与否的关键指标。
如在丰富的剧本创作成果与场上实演经验基础上，明代同时发展出甚为可观的戏曲理论。
而且明代曲论家在论述作剧原理或品评剧作成就之际，情节布局的优劣已成为多数曲家甚为关切的审美要点。
戏剧情节规模长度的扩充对于一出戏曲而言可以是优点，亦可能成为其缺失。
一般而言长篇剧作较能令情节拥有完整的铺陈，故事的搬演得以充实而周到，剧作家亦可以有充足的空间来展现个人情感思想。
然而作剧之人若未能成功掌握情节安排的节奏或发挥个人创作巧思，长篇剧作亦容易衍伸拖沓芜蔓之蔽。
因此传奇一类的巨幅曲本实考验着一个剧作家是否拥有流畅营运剧本创作思维的功力。
正因为其中包含着高度的艺术技巧与丰富的艺术内涵，相对说来正是拥有着极大讨论空间的一门学问。
至于我们国内学位论文在中国古典戏曲领域的相关研究与戏曲发展史上的二个巅峰期互为呼应，元代杂剧与明代传奇向来是最受重视且成果最为丰硕的两大范畴。
再则明传奇剧本的规模体制较之元杂剧显得庞大许多，因此在明代传奇的范围中针对单出剧本作出整体研究者尤众。
或就其渊源流变进行考述以供后来研究者参考，或进一步针对曲本之各种艺术手法深入讨论。
而在研究对象之选取方面则偏重于特定几部戏曲史上评价较高之经典剧作。
我们现在可以以《六十种曲》选录的曲本及剧作家作一观察范围，以剧作本身作为观察重心再延伸出其他关怀主题的可见相关研究论着，而这些曲目大致如下。
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