宝;黛之间的爱情，可谓心心相印，刻骨铭心。
然而，他们却爱得那样痛苦，那样哀怨:欲得真心，却瞒起真心，以假意试探，结果求近之心，反成疏远之意，求爱之意，反成生怨之因。
如十九回“意绵绵静日玉生香”，二十九回“痴情女情重愈斟情”等，都是描写心理活动的杰作。
还有像是四十五回，宝玉冒着雨去看望黛玉，穿着蓑衣戴着大斗笠，黛玉说:“那里来的渔翁～”宝玉说将来也送黛玉一套，黛玉笑道:“我不要他，戴上那个，成个画儿上画的和戏上扮的渔婆了。”
及至说出来，想与方才说宝玉的话相连，“后悔不及，羞的脸飞红”，而“宝玉却不留心”。
这里黛玉说错了话当然是“无心”;后悔与害羞是“多心”，但这种害羞又包含着她的“有心”。
后来宝玉要走了，她劝他带上自己的玻璃绣球灯，千般叮嘱宝玉要小心。
不要摔了，表现了对宝玉的“关心”，联系上面的描写，表现她的无心，又是平时“有心”的流露。
宝玉走后，当夜深人静时，听到窗外的竹梢蕉叶之上雨声淅沥，清寒透幕，想到自己没有父母兄长，婚姻大事无人主张，又不觉滴下泪来，感到伤心。
黛玉从无心到多心，多心含有心;后又转为伤心，心理流程描写得十分真切动人。
同时《红楼梦》广泛吸收中国文化的精华，对传统的写法有了全面的突破与创新，极大地丰富了小说的叙事艺术，对中国小说的发展产生了深远的影响。
因为曹雪芹以他自己独特的方式去感觉与把握内在和外在的世界，实在和空幻的人生，又以独特的方式把自己的感知艺术地表达出来，形成了独特的叙事风格，这就是写实与诗化的完美融合。
既显示了生活的原生态，又充满诗意朦胧的神秘感。
既是高度的写实，又充满了理想的光彩;既是悲凉慷慨的挽歌，又充满青春的激情。
它彻底地摆脱了说书体通俗小说的模式，显示出高雅的诗人小说的特征，成为中国古代小说的艺术精品。
曹雪芹在《红楼梦》第一回中，就开宗明义地宣布了他所避循的创作原则就是“实录”。
他取材来自自己“半世亲睹亲闻”的几个女子的“离合悲欢”，及其家族的“兴衰际遇”，没有一点因袭、摹仿的痕迹。
既不是借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血”，渗透着作者个人的血泪感情。
作品“如实描写，并无讳饰”，保持了现实生活的多样性、现象的丰富性。
同时我们应该看到，《红楼梦》又不同于严格的写实主义小说，作者以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验。作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境，把作品所要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化，唱出了美被毁灭的悲歌。
作品的叙事由于渗入了抒情因素，更具有一种空灵、高雅、优美的风格。
以及象征手法的运用，引领读者伴随弦外之音，去参透人生的奥秘，使作品像诗一样具有含蓄、朦胧的特点，给读者留下更多的想象空间，引起几百年来不断的猜想、思索，成为永久的探索的课题。
自觉地创造一种诗的意境，自觉地运用象征的形式，使作品婉约含蓄，有如雾里微露的楼台，是那样的朦胧又那样的壮观;是那样的历历在目，又是那样的难以企及。
它不像过去的小说那样居高临下地裁决生活，开设道德法庭，对人事进行义正词严的判决，而是极写人物心灵的颤动，令人参悟不透其心理深度。
它备述人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖，让读者品尝人生的况味。
整部小说像一首维丽深邃又婉约缠绵的长诗，把中国古代小说从俗文学提升到雅文学的品位，成为中国小说史乃至整个中国文学史上的奇萌。
并且曹雪芹比较彻底地突破了中国古代长篇小说单线结构的方式，采取了各种线索齐头并进，交相连结又互相制约的网状结构。
育埂峰下的顽石由一僧一道携入红尘，经历了人间的悲欢离合，又由一槽一道携归青埂峰下，这在全书形成了一个严密的、契合天地循环的圆形的结构。
在这个神话世界的统摄之下，以大观园这个理想世界为舞台，着重展开了以宝玉与熏玉的爱情的产生、发展及其悲剧结局为主线，同时，体现了贸府及整个社会这个现实世界由盛而衰的没落过程。
从爱情悲剧来看，贾府的盛衰是这个悲剧的产生的典型环境;从贾府的盛衰方面看，贾府的衰败趋势促进了叛逆者爱情的滋生，叛逆者的爱情又给贾府以巨大的冲击，加速了它的败落。
这样，全书三个世界构成了一个立体的交叉重叠的宏大结构。
《红楼梦》众多的人物与事件都组织在这个宏大的结构中，互相影响，互相制约，筋络连接，纵横交错，又层次分明，有条不紊，它像用干条万条彩线织起来的一幅五光十色的巨锦，天衣无缝，浑然天成，既像生活本身那样丰繁复杂，真实自然，又笼罩着一层真真假假、实实幻幻的神秘的面纱。
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